I nostri libri fotografici preferiti del 2022

Rivista

21 marzo 2023

Nel corso dell'ultimo anno, i curatori di fotografia del MoMA e i colleghi degli Archivi, delle Biblioteche e delle Collezioni di ricerca si sono incontrati regolarmente per discutere di nuovi libri fotografici, condividendo libri di artisti di cui conoscevamo bene il lavoro, insieme a nuove scoperte in cui ci siamo imbattuti per caso mentre curiosando alle fiere del libro. Ne abbiamo trovati alcuni perché erano stati prodotti per accompagnare una mostra, mentre altri offrivano al pubblico l'unico modo per interagire con le immagini riprodotte nelle loro pagine. Questo elenco di 10 libri è il risultato di quelle conversazioni: una raccolta di pubblicazioni vicine e lontane, da volumi sottili a cofanetti pesanti e multiparte.

Alla fine del 2021, il Museo ha lanciato una celebrazione annuale del libro fotografico con il nostro elenco inaugurale dei preferiti. Quest'anno abbiamo aspettato fino a marzo per condividere la nostra selezione, in modo da poter considerare i titoli pubblicati durante l'intero anno solare 2022. Questi libri fanno ora parte della nostra collezione della Biblioteca e sono anche disponibili per l'acquisto presso il MoMA Design Store. Di seguito, senza un ordine particolare, vi spieghiamo perché ciascuno di questi libri fotografici ci ha colpito.

Questo volume, della fotografa libanese Rhea Karam, non è un libro fotografico nel senso classico. Comprende immagini fotografiche di superfici in mattoni, recinzioni di filo metallico e muri di cemento che mettono in risalto le forme, i colori e le texture presenti nell'architettura di New York, ma le foto sono combinate con passaggi di dipinti tagliati a mano, piegati e verniciati a spruzzo. colore saturo e vivido. Karam esplora il concetto di coesistenza in questo spazio urbano, dove le persone vivono fianco a fianco e in grande densità, ma le loro vite raramente si intersecano. Nel suo libro, Karam sconvolge questi piani con pagine tagliate e angolate, suggerendo la possibilità di interazioni nuove e inaspettate. Le superfici strutturate si fondono, si sovrappongono e convergono in una successione di composizioni stratificate. Karam è interessato ad espandere il modo in cui pensiamo ai libri fotografici: PARALLEL PLANES è un oggetto scultoreo tanto quanto un libro.—Michelle Elligott, capo degli archivi, della biblioteca e delle collezioni di ricerca

La monografia d'esordio del fotografo e regista di Los Angeles Clifford Prince King, Orange Grove, racconta il periodo successivo al suo trasferimento in un appartamento in East Orange Grove Avenue con Malcolm Marquez, un amico e collaboratore di lunga data. Orange Grove era una casa e un rifugio sicuro per King e i suoi amici. Ci viene ricordato che il sesso e l’intimità sono fondamentalmente collaborazioni e che le camere da letto possono anche essere luoghi per sognare e guarire. Come spettatori, siamo invitati nella loro casa, uno spazio domestico ridefinito attraverso ritratti teneri e commoventi di amici e amanti. La calda luce delle fotografie ci invita a entrare. Ci fanno sentire parte della narrativa di King, al sicuro tra queste mura di vulnerabilità, strana intimità ed esplorazione di sé.—Jillian Suarez, responsabile dei servizi bibliotecari, degli archivi, della biblioteca e delle raccolte di ricerca

“Io, Justine Kurland, sono un'idiota. Vivo nella stagnante desolazione della tua noiosa fotografia autocelebrativa. Queste sono le prime righe di testo stampate sulla copertina del Manifesto SCUMB del Kurland, in omaggio all'opuscolo femminista radicale "SCUM Manifesto" di Valerie Solanas del 1967. Laddove Solanas sosteneva una "società per il taglio degli uomini" (SCUM), il Kurland sostiene il taglio i loro libri. Prendendo un coltello X-Acto per aggiungere alla sua collezione personale di circa 150 libri fotografici di fotografi maschi bianchi - Brassaï, Edward Weston, Phillip de Lorca, Lee Freidlander, Guy Bourdin, Robert Adams e William Eggleston, per citarne solo alcuni - Kurland trasforma i preziosi oggetti in un canone fotostorico a predominanza maschile in una serie di fotocollage. Il gesto iconoclasta di Kurland, in cui le immagini ritagliate riemergono come grovigli orgiastici di parti del corpo e paesaggi pieni di detriti fantastici, è l'ultimo contributo a una tradizione dinamica di usi femministi del collage e del montaggio che hanno richiesto nuove modalità di sguardo.